SUR LES PAS DES MONTALBANAISES D’EXCEPTION

De la sculpture traditionnelle au street art contemporain, Montauban se révèle comme un musée vivant où l’art au féminin s’exprime sous toutes ses formes.

Chaque œuvre est un témoignage de la place essentielle des femmes dans l’histoire et la culture montalbanaises.

Montauban vous offre un parcours artistique unique où se côtoient harmonieusement patrimoine séculaire et créations urbaines modernes, faisant la part belle aux femmes, qu’elles soient artistes ou sources d’inspiration.

Au détour des places historiques, des statues majestueuses honorent nos figures féminines emblématiques, à l’image d’Olympe de Gouges qui veille sur sa ville natale. Dans les rues du centre ancien, les murs s’animent de fresques colorées où des artistes féminines contemporaines expriment leur vision du monde. Ces graffeuses talentueuses enrichissent notre paysage urbain de leurs créations audacieuses, apportant une touche de modernité qui dialogue avec l’architecture traditionnelle.

L’art urbain montalbanais célèbre la femme sous toutes ses facettes : des portraits géants ornent nos façades, des graffs poétiques racontent des histoires au féminin, tandis que les sculptures traditionnelles en bronze ou en pierre perpétuent la mémoire de nos héroïnes locales. Cette diversité artistique témoigne de l’évolution constante de notre ville et de sa capacité à marier harmonieusement histoire et création contemporaine.

Partez à la découverte de ce parcours artistique unique où sculptures classiques et street art se répondent, créant un dialogue fascinant entre les époques. Des œuvres historiques aux créations urbaines les plus récentes, laissez-vous surprendre par cette galerie à ciel ouvert qui célèbre le talent et l’engagement des femmes d’hier et d’aujourd’hui.

Au pied de l’Ancien Collège, une femme pose son regard rêveur sur les passants ; c’est Pénélope d’Antoine Bourdelle, Cette sculpture, fondue en bronze, incarne l’une des figures féminines les plus emblématiques de la mythologie grecque.

Créée entre 1906-1912, par l’artiste montalbanais, cette représentation de l’épouse fidèle d’Ulysse traduit toute la force du caractère féminin. Pénélope y est saisie dans une pose méditative, le corps légèrement incliné, évoquant les vingt années d’attente de son époux parti pour la guerre de Troie. La tension du corps, la position des mains et l’expression du visage reflètent à la fois la mélancolie et la détermination.

Bourdelle sublime dans cette œuvre les qualités traditionnellement associées à son modèle : la fidélité, la patience et l’intelligence. Pénélope, qui selon la légende tissait le jour et défaisait son ouvrage la nuit pour repousser ses prétendants, devient sous le ciseau du sculpteur le symbole de la résistance féminine et de la force tranquille.

La présence de cette sculpture dans l’espace public montalbanais prend une résonance particulière : elle rappelle non seulement le génie d’un enfant du pays, mais célèbre aussi la force de caractère des femmes, leur capacité de résilience et leur détermination. L’œuvre dialogue ainsi parfaitement avec notre histoire locale, où les figures féminines ont souvent fait preuve d’une remarquable force de caractère.

Sur l’allée de l’Empereur, une figure féminine monumentale de bronze s’élève sur son socle de lave volcanique. Cette œuvre magistrale de Patrick Berthaud, installée en 2019, rend un vibrant hommage à l’artiste Camille Claudel, créant un dialogue émouvant entre l’histoire de l’art et la création contemporaine.

Culminant à 2,60 mètres de hauteur, la sculpture représente Camille Claudel vêtue d’une ample robe de sculpteur, son corps semblant fusionner avec une vague dans un mouvement saisissant. Cette composition fait directement écho à l’une des œuvres majeures de Claudel, « La Vague » ou « Les Baigneuses » (1897-1903), tout en évoquant le destin tumultueux de l’artiste.

L’installation de cette œuvre à Montauban prend une résonance particulière : elle rappelle la rencontre historique entre Bourdelle et la jeune sculptrice dans l’atelier de Rodin en 1893, une rencontre qui marqua profondément l’artiste montalbanais. Ce dernier lui consacra d’ailleurs un poème émouvant en 1926, témoignant de l’impact durable de cette relation artistique.

La posture de la figure, en déséquilibre entre chute et élévation, traduit magistralement la dualité du parcours de Camille Claudel : la force de son génie créatif et la fragilité de son destin. Cette tension dramatique incarnée dans le bronze fait écho au destin tragique de cette artiste exceptionnelle, dont l’œuvre ne fut pleinement reconnue qu’à partir des années 1970.

Dans la cité d’Olympe de Gouges, cette sculpture prend une dimension symbolique supplémentaire. Elle célèbre non seulement une grande artiste, mais rappelle aussi le combat des femmes pour la reconnaissance de leur talent dans un monde artistique longtemps dominé par les hommes. Patrick Berthaud, par cette création contemporaine, contribue ainsi à la nécessaire mise en lumière de ces figures féminines essentielles de l’histoire de l’art.

Émilie Prouchet-Dalla Costa est une artiste sculptrice contemporaine qui marque le paysage urbain de Montauban avec son œuvre monumental de plus de 4.50m de haut : LES FLÉCHES D’HÉRACLÈS.

Cette artiste, installée dans le Tarn-et-Garonne, travaille principalement le métal, créant des sculptures aux lignes épurées qui jouent avec la lumière et l’espace. Sa signature artistique se caractérise par l’utilisation de l’acier Corten, un matériau qui développe une patine naturelle orangée au fil du temps, s’intégrant harmonieusement dans l’environnement urbain.

Ses œuvres, qui allient monumentalité et délicatesse, sont présentes dans plusieurs villes de la région Occitanie. À Montauban, sa création participe à l’embellissement de l’espace public et au dialogue entre art contemporain et patrimoine historique.

À travers ses sculptures, Émilie Prouchet-Dalla Costa exprime une vision moderne de la féminité, mêlant force et grâce, tout en s’inscrivant dans la tradition de la grande sculpture monumentale.

En 2009, dans le cadre de l’exposition « Ingres et les Modernes » au musée Ingres Bourdelle de Montauban, l’artiste Miss Tic crée une œuvre marquante qui dialogue avec l’héritage d’Ingres tout en portant un message féministe puissant. Pionnière de l’art urbain depuis les années 80, Miss Tic est l’une des premières femmes à s’être imposée dans cet univers majoritairement masculin.

Son œuvre se distingue comme un puissant symbole de la lutte pour l’égalité et la représentation des femmes dans l’art. Son intervention à Montauban, réalisée au pochoir et à l’aérosol, réinterprète deux œuvres emblématiques d’Ingres : « L’Odalisque à l’Esclave » et « La Baigneuse de Valpinçon ». À travers cette création, l’artiste questionne avec pertinence la représentation traditionnelle des femmes dans l’art, notamment à travers des phrases incisives comme « Libertine sans liberté » et « Elles ont bon dos / Femmes Passives, Femmes Faciles… ».

Son travail, oscillant entre défense des libertés et provocation poétique, fait d’elle une figure emblématique qui inspire et interpelle. Cette intervention s’inscrit dans la tradition de Miss Tic qui, depuis ses débuts dans les rues parisiennes, place la figure féminine au cœur de son travail, accompagnée de textes percutants qui remettent en question les stéréotypes de genre. Son œuvre à Montauban témoigne non seulement de sa capacité à dialoguer avec l’histoire de l’art, mais affirme également le rôle essentiel des femmes dans le paysage artistique contemporain.

MOG est une artiste urbaine basée à Pau dont le travail se distingue par une approche unique centrée sur l’identité féminine. Sa démarche artistique se caractérise par la représentation de personnages historiques féminins, qu’elle peint dans un style à la fois classique et contemporain.

La signature artistique de MOG réside dans sa technique particulière : elle crée des portraits où le regard occupe une place centrale, souligné par un calque contrasté au niveau des yeux. Cette technique distinctive, comme un coup de fluorescent, est conçue pour capter l’attention du spectateur et provoquer une interaction, un dialogue silencieux entre l’œuvre et celui qui la regarde.

Dans ses créations, elle explore la notion de Temps et de Sentiment, cherchant à rendre ses messages accessibles au plus grand nombre. Son processus créatif est collaboratif : elle choisit ses sujets en concertation avec les commanditaires de ses projets, avant de les placer dans des environnements colorés qui leur donnent une nouvelle dimension.

A Montauban, presque deux décennies se sont écoulées depuis l’exposition évènement « Ingres et les modernes ». En pleine ascension du phénomène Street Art, auquel s’ajoutent l’émergence d’un mouvement de reconquête des centres-villes mais aussi des démarches militantes, les œuvres urbaines se multiplient. La ville et ses figures illustres ne cessent d’être une source d’inspiration pour les artistes d’aujourd’hui.

En 2021, l’artiste urbaine MOG réinterprète avec audace « La Source » d’Ingres à travers une fresque monumentale de 15 mètres de hauteur. Cette œuvre impressionnante, intitulée « ONE GRRR… », se distingue par ses couleurs vives sur un fond bleu profond et pourpre.

Dans sa réinterprétation contemporaine, MOG apporte une modification significative au personnage féminin : là où Ingres représentait une jeune fille nue, l’artiste fait le choix de la vêtir d’une culotte de maillot de bain à motif vichy. Ce choix artistique n’est pas anodin : il ouvre un dialogue sur la représentation du corps féminin dans l’espace public et questionne les normes sociales. En faisant référence au mouvement « topless » des années 1960, MOG interroge avec finesse la notion de liberté des femmes et leur droit à disposer de leur corps.

La force de cette œuvre réside dans sa capacité à aborder un sujet complexe – l’exposition du corps féminin dans l’espace public – tout en préservant l’essence et la liberté du personnage originel. À travers cette création, MOG contribue au débat sur la place des femmes dans l’art et la société, tout en affirmant sa propre vision d’artiste contemporaine.

Réalisée en 2018 à l’occasion des Journées Olympe de Gouges, cette fresque collective rend un vibrant hommage aux femmes remarquables qui ont marqué l’histoire de Montauban. Cette œuvre unique est le fruit d’une collaboration entre le Conseil Municipal des Jeunes et l’artiste TIGR, qui en a assuré la direction artistique.

Le projet prend une dimension pédagogique particulière : avant de réaliser les portraits à l’aérosol, les jeunes ont découvert les parcours inspirants de ces Montalbanaises d’exception. La fresque réunit ainsi Olympe de Gouges, pionnière des droits des femmes, aux côtés de figures contemporaines : Brigitte Deydier, championne du monde de judo, Caroline Aigle, première femme pilote de chasse française, et Janine Garrisson, historienne renommée.

Cette œuvre symbolise non seulement la transmission entre générations, mais aussi l’importance de mettre en lumière ces femmes qui ont ouvert la voie dans leurs domaines respectifs, qu’il s’agisse du sport, de l’armée, ou du monde intellectuel.

Le CIAP* (*Centre d’interprétation de l’architecture et du patrimoine), vous propose des brochures pour vous permettre d’en apprendre plus et d’approfondir vos connaissances sur toutes ses œuvres.

Carole Bertrand a fondé Sweet Délices à Montauban en 2016. Un concept original, proposant à la fois la confection de gâteaux sur commande, la vente d’accessoires de pâtisserie et des ateliers pour mettre la main à la pâte.

Forte de son succès, elle crée en 2020 avec son mari Cyril, Sweet Délices Développement et intègre la pépinière d’entreprises du Grand Montauban pour accompagner sa croissance.

Depuis, 9 franchises ont vu le jour en France métropolitaine et dans les DOM-TOM, comme à Agen, Albi, Caen, Dijon, en Martinique…

C’est aux Antilles que Vanessa Séguy se découvre une passion pour la peinture sur faïence et décide d’en faire son métier. À son retour dans l’Hexagone, elle se forme auprès d’une professionnelle titrée Meilleur Ouvrier de France, puis tisse des partenariats avec des restaurants locaux, avec lesquels elle organise des goûters et petits-déjeuners créatifs.

En 2024, elle décide de sauter le pas et ouvre à Montauban le premier café céramique de Tarn-et-Garonne. Tout en créant et en échangeant, on peut déguster des gourmandises, jus de fruits et boissons chaudes à base de produits bio et artisanaux.