Las esculturas de las callejuelas

Aluminio (2024).

Esta versión contemporánea del famoso arquero Héraklès de Bourdelle , actualmente en el Museo Ingres Bourdelle, es mucho más que una simple ampliación. La intervención del artista se manifiesta aquí en la elección de conservar únicamente la parte superior, dando a la obra una reinterpretación moderna.

Combinando la atención al detalle con técnicas decididamente contemporáneas, Corinne Chauvet escanea y digitaliza el original de yeso para restaurar hasta el último detalle, que luego cubre con polvo de mármol. De ahí el trabajo que lleva realizando desde el verano pasado para crear una nueva estatua, esta vez de aluminio. La artista, que trabajó en la creación del primer Heracles en 2019 y luego en su restauración en dos ocasiones, se ha lanzado ahora a crear una segunda obra a partir del molde, que se ha conservado. Este trabajo se ha realizado en estrecha colaboración con los servicios culturales de la ciudad.

En colaboración con la fundición Taller de Arte José Luis Ponce de Madrid, una de las pocas que sabe moldear el aluminio, Corinne Chauvet ha optado por la técnica de la cera perdida para realizar una reproducción final en aluminio. Además de su efecto blanco y luminoso, el metal confiere a la obra una fluidez a la que se añade una cierta resistencia. Esta nueva estatua presenta «points justes» -puntos de referencia para reproducir y/o redimensionar una escultura- en homenaje al pantógrafo de los escultores, técnica utilizada en el siglo XIX, época de Antoine Bourdelle.

Heracles y su arco monumental parecen emerger de la tierra y señalarnos la dirección del museo Ingres Bourdelle, como una invitación a redescubrir el arte del célebre escultor montalbanés.

Acero corten (2020).

Clavadas en el suelo, estas impresionantes flechas de acero corten de 4,50 metros de altura parecen haber sido desenganchadas por el ilustre arquero Heracles de Bourdelle. A diferencia de Bourdelle, que representa a un arquero sin flecha (o justo después de disparar), Émilie Prouchet Dalla-Costa ha optado por representar únicamente estas flechas, que sólo fueron sugeridas por el maestro de Montalbán.

Las grietas en el suelo recuerdan la violencia del esfuerzo realizado por el héroe mitológico para vencer a las aves monstruosas del lago Stymphale. Los recortes en el acero y el pan de oro de las flechas remiten a las plumas de bronce de las alas de los pájaros. Epílogo de la sexta prueba impuesta a Hércules, estas ocho flechas monumentales proyectan un toque de antigüedad en nuestro mundo contemporáneo, formando un nuevo hito en el nuevo espacio urbano de las callejuelas reurbanizadas.

Bronce, base de lava volcánica (2019).

Esta representación de Camille Claudel se hace eco del encuentro de Bourdelle con la joven escultora en el taller de Rodin en 1893. Al destacar esta figura simbólica de la mujer artista en el siglo XIX, Patrick Berthaud continúa el redescubrimiento de la obra y la vida de Camille Claudel que comenzó en la década de 1970.

Aquí, vestida con una gran bata de escultora, parece levantarse como arrastrada por una ola, recordando una de sus obras más famosas, La vague ou les Baigneuses, fechada entre 1897 y 1903. Esta figura de 2,60 metros de altura es todo desequilibrio (¿caída o subida?), que ilustra la fuerza, la fragilidad y el destino trágico de esta escultora, hoy célebre en la ciudad de Olympe de Gouges.

Bourdelle quedó marcado por su encuentro con Camille Claudel, a la que dedicó un poema al final de su vida, en 1926.

Bronce (2019).

Esta obra es una impresión en bronce de un yeso anterior producido en la década de 1990 con el nombre de La plaine, concebido inicialmente como un «himno a la belleza y la fuerza de las mujeres». Al bautizar el bronce con el nombre de Cleopatra, Flavio de Faveri quiso rendir homenaje a la musa y segunda esposa de Bourdelle, Cleopatra Sevastos.

La instalación de esta escultura en la explanada des Fontaines es un homenaje a un artista que vivió y trabajó la escultura en Montauban durante más de 50 años, y cuyas numerosas obras pueden contemplarse en el espacio público. Cleopatra comparte varias similitudes estéticas y estructurales con la figura del Memorial de la Guerra de Argelia , en el Cours Foucault: el peinado, el traje ligero drapeado que deja ver un pecho transparente, los brazos desnudos y la fuerte estructura del torso.

La influencia de Bourdelle se aprecia en el tratamiento del rostro y los músculos. Al igual que Bourdelle, de Faveri se había iniciado en la escultura en el taller de carpintería de su padre.