TRAS LAS HUELLAS DE MUJERES MONTALBANAS EXCEPCIONALES

De la escultura tradicional al arte callejero contemporáneo, Montauban es un museo vivo donde el arte femenino se expresa en todas sus formas. Cada obra da testimonio del papel esencial desempeñado por las mujeres en la historia y la cultura de Montauban. Montauban le ofrece un recorrido artístico único en el que el patrimonio secular y las creaciones urbanas modernas se mezclan armoniosamente, dando un lugar de honor a las mujeres, ya sean artistas o fuentes de inspiración. En las plazas históricas, majestuosas estatuas rinden homenaje a nuestras figuras femeninas más emblemáticas, como Olympe de Gouges, que vela por su ciudad natal. En las calles del centro histórico, los muros cobran vida con coloridos frescos en los que mujeres artistas contemporáneas expresan su visión del mundo. Estas talentosas grafiteras han enriquecido el paisaje urbano con sus atrevidas creaciones, añadiendo un toque de modernidad a la arquitectura tradicional. El arte urbano de Montalbán celebra a la mujer en todas sus formas: retratos gigantes adornan nuestras fachadas, grafitis poéticos cuentan historias femeninas, mientras que esculturas tradicionales en bronce o piedra perpetúan la memoria de nuestras heroínas locales. Esta diversidad artística es testimonio de la evolución constante de nuestra ciudad y de su capacidad para combinar armoniosamente historia y creación contemporánea. Descubra este viaje artístico único en el que las esculturas clásicas y el arte callejero se encuentran, creando un fascinante diálogo entre las épocas. De las obras históricas a las creaciones urbanas más recientes, déjese sorprender por esta galería al aire libre que celebra el talento y el compromiso de las mujeres de ayer y de hoy.

Al pie del Antiguo Colegio, una mujer mira soñadora a los transeúntes: es la Penélope de Antoine Bourdelle. Esta escultura, fundida en bronce, encarna una de las figuras femeninas más emblemáticas de la mitología griega. Creada entre 1906 y 1912 por el artista de Montalbán, esta representación de la fiel esposa de Ulises transmite toda la fuerza del carácter femenino. Penélope aparece en una postura meditativa, con el cuerpo ligeramente reclinado, evocando los veinte años que pasó esperando la partida de su marido a la guerra de Troya. La tensión del cuerpo, la posición de las manos y la expresión del rostro reflejan a la vez melancolía y determinación. En esta obra, Bourdelle sublima las cualidades tradicionalmente asociadas a su modelo: fidelidad, paciencia e inteligencia. Penélope, que según la leyenda tejía de día y deshacía su labor por la noche para rechazar a sus pretendientes, se convierte bajo el cincel del escultor en el símbolo de la resistencia femenina y de la fuerza tranquila. La presencia de esta escultura en el espacio público de Montalbán adquiere una resonancia especial: no sólo recuerda el genio de un muchacho de la localidad, sino que también celebra la fuerza de carácter de las mujeres, su capacidad de resistencia y su determinación. De este modo, la obra está en perfecta armonía con nuestra historia local, en la que las figuras femeninas han mostrado a menudo una notable fuerza de carácter.

En la allée de l’Empereur, una monumental figura femenina de bronce se eleva desde su base de lava volcánica. Esta magistral obra de Patrick Berthaud, que se instalará en 2019, es un vibrante homenaje a la artista Camille Claudel, creando un emotivo diálogo entre la historia del arte y la creación contemporánea. Alcanzando una altura de 2,60 metros, la escultura representa a Camille Claudel vestida con un amplio vestido de escultora, su cuerpo parece fundirse con una ola en un movimiento sorprendente. Esta composición evoca directamente una de las principales obras de Claudel, «La Vague» o «Les Baigneuses» (1897-1903), al tiempo que evoca el tumultuoso destino de la artista. La instalación de esta obra en Montauban adquiere una resonancia especial: recuerda el histórico encuentro entre Bourdelle y la joven escultora en el taller de Rodin en 1893, un encuentro que tuvo un profundo efecto en la artista de Montauban. Rodin le dedicó un emotivo poema en 1926, testimonio del impacto duradero de esta relación artística. La postura de la figura, entre caída y elevación, expresa magistralmente la dualidad de la vida de Camille Claudel: la fuerza de su genio creador y la fragilidad de su destino. La tensión dramática que encarna el bronce se hace eco del trágico destino de esta artista excepcional, cuya obra no fue plenamente reconocida hasta la década de 1970. En la ciudad de Olympe de Gouges, esta escultura adquiere una dimensión simbólica suplementaria. No sólo rinde homenaje a una gran artista, sino que también recuerda la lucha de las mujeres por el reconocimiento de su talento en un mundo artístico dominado durante mucho tiempo por los hombres. A través de esta creación contemporánea, Patrick Berthaud contribuye a dar el necesario protagonismo a estas figuras femeninas clave en la historia del arte.

Émilie Prouchet-Dalla Costa es una escultora contemporánea que está dejando su impronta en el paisaje urbano de Montauban con su obra monumental LES FLÉCHES D’HÉRACLÈS, de más de 4,50 metros de altura. Esta artista, afincada en la región francesa de Tarn-et-Garonne, trabaja principalmente el metal, creando esculturas de líneas puras que juegan con la luz y el espacio. Su firma artística es el uso del acero corten, un material que desarrolla con el tiempo una pátina natural anaranjada que se integra armoniosamente en el entorno urbano. Sus obras, que combinan monumentalidad y delicadeza, pueden verse en varias ciudades de la región de Occitanie. En Montauban, sus obras contribuyen a embellecer los espacios públicos y a fomentar el diálogo entre el arte contemporáneo y el patrimonio histórico. A través de sus esculturas, Émilie Prouchet-Dalla Costa expresa una visión moderna de la feminidad, combinando fuerza y gracia, al tiempo que se mantiene fiel a la tradición de la escultura monumental de gran escala.

En 2009, como parte de la exposición «Ingres et les Modernes» en el Museo Ingres Bourdelle de Montauban, la artista Miss Tic creó una obra impactante que se comprometía con el legado de Ingres a la vez que transmitía un poderoso mensaje feminista. Pionera del arte urbano desde la década de 1980, Miss Tic fue una de las primeras mujeres en dejar su huella en este mundo predominantemente masculino. Su obra es un poderoso símbolo de la lucha por la igualdad y la representación de la mujer en el arte. Su intervención en Montauban, realizada con plantillas y pintura en spray, reinterpreta dos obras emblemáticas de Ingres: «L’Odalisque à l’Esclave» y «La Baigneuse de Valpinçon». En esta obra, la artista cuestiona pertinentemente la representación tradicional de la mujer en el arte, utilizando frases incisivas como «Libertina sin libertad» y «Elles ont bon dos / Femmes Passives, Femmes Faciles…». Su obra, que oscila entre la defensa de las libertades y la provocación poética, la convierte en una figura emblemática que inspira y desafía. Esta exposición sigue la tradición de Miss Tic, que desde sus inicios en las calles de París ha situado la figura femenina en el centro de su obra, acompañada de textos contundentes que cuestionan los estereotipos de género. Su trabajo en Montauban no sólo demuestra su capacidad para comprometerse con la historia del arte, sino que también afirma el papel esencial de la mujer en el panorama artístico contemporáneo.

MOG es una artista urbana afincada en Pau cuya obra se distingue por un enfoque único centrado en la identidad femenina. Su enfoque artístico se caracteriza por la representación de figuras históricas femeninas, que pinta con un estilo a la vez clásico y contemporáneo. La firma artística de MOG reside en su técnica distintiva: crea retratos en los que la mirada es la protagonista, enfatizada por una capa de contraste alrededor de los ojos. Esta técnica distintiva, como un disparo de luz fluorescente, está diseñada para captar la atención del espectador y provocar una interacción, un diálogo silencioso entre la obra y el espectador. En sus creaciones, explora la noción de Tiempo y Sentimiento, tratando de que sus mensajes sean accesibles al mayor número de personas posible. Su proceso creativo es colaborativo: elige sus temas en consulta con quienes le encargan sus proyectos, antes de colocarlos en entornos coloridos que les dan una nueva dimensión. En Montauban han pasado casi dos décadas desde la exposición «Ingres y los Modernos». En pleno auge del fenómeno del Street Art, combinado con la emergencia de un movimiento de recuperación de los centros urbanos y de iniciativas militantes, las obras urbanas se multiplican. La ciudad y sus personajes ilustres siguen siendo fuente de inspiración para los artistas de hoy.

En 2021, el artista urbano MOG reinterpretará con audacia «La Fuente» de Ingres en un fresco monumental de 15 metros de altura. Esta impresionante obra, titulada «ONE GRRR…», destaca por sus vivos colores sobre un profundo fondo azul y morado. En su reinterpretación contemporánea, MOG ha introducido un cambio significativo en la figura femenina: mientras que Ingres representaba a una joven desnuda, el artista ha optado por vestirla con bragas de traje de baño con motivos de guinga. Esta elección artística no es baladí: abre un diálogo sobre la representación del cuerpo femenino en el espacio público y cuestiona las normas sociales. Al hacer referencia al movimiento «topless» de los años 60, MOG cuestiona finamente la noción de libertad de la mujer y su derecho a controlar su propio cuerpo. La fuerza de esta obra reside en su capacidad para abordar un tema complejo -la exposición del cuerpo femenino en el espacio público- preservando al mismo tiempo la esencia y la libertad del personaje original. Con esta obra, MOG contribuye al debate sobre el lugar de la mujer en el arte y la sociedad, al tiempo que afirma su propia visión como artista contemporánea.

Realizado en 2018 con motivo de las Jornadas Olympe de Gouges, este fresco colectivo es un vibrante homenaje a las mujeres notables que han dejado su huella en la historia de Montauban. Esta obra única es el resultado de una colaboración entre el Consejo Municipal de la Juventud y el artista TIGR, responsable de su dirección artística. El proyecto adquiere una dimensión educativa especial: antes de crear los retratos en spray, los jóvenes descubrieron los inspiradores orígenes de estas excepcionales mujeres montalbanesas. El fresco presenta a Olympe de Gouges, pionera de los derechos de la mujer, junto a figuras contemporáneas como Brigitte Deydier, campeona del mundo de judo, Caroline Aigle, primera mujer piloto de caza de Francia, y Janine Garrisson, historiadora de renombre. Esta obra simboliza no sólo la transmisión de conocimientos de una generación a otra, sino también la importancia de destacar a aquellas mujeres que han marcado el camino en sus respectivos campos, ya sea en el deporte, el ejército o el mundo intelectual.

El CIAP* (*Centro de Interpretación de la Arquitectura y el Patrimonio) dispone de folletos que le ayudarán a conocer mejor todas sus obras.

Carole Bertrand fundó Sweet Délices en Montauban en 2016. Es un concepto original, que ofrece tanto pasteles hechos por encargo como la venta de accesorios de pastelería, así como talleres en los que puedes ensuciarte las manos. Aprovechando su éxito, en 2020 ella y su marido Cyril crearon Sweet Délices Développement y se unieron a la incubadora de empresas del Gran Montauban para apoyar su crecimiento. Desde entonces, han abierto 9 franquicias en Francia continental y en departamentos y territorios franceses de ultramar, como Agen, Albi, Caen, Dijon y Martinica.

Fue en las Antillas donde Vanessa Séguy descubrió su pasión por la pintura de loza y decidió convertirla en su profesión. A su regreso a Francia, se formó con un profesional galardonado con el título de Meilleur Ouvrier de France, y luego se asoció con restaurantes locales, con los que organizó meriendas y desayunos creativos. En 2024, decidió dar el paso y abrió el primer café de cerámica en Tarn-et-Garonne, en Montauban. Mientras se crea y se intercambian ideas, se pueden degustar dulces, zumos de frutas y bebidas calientes elaborados con productos ecológicos y de cosecha propia.